Lo que hace el brad de Quirihue... escribir volás.

Hace tiempo que no escribía y estoy tan cansado que me dio lata, por lo que terminé haciendo la del flojo y subí un texto que escribí como un ensayo. Habla de cine, claro, de que mas voy hablar. Si no se nada más.
Le doy las gracias a Fuguet,que antes me caía mal, y ahora me cae menos mal. Bueno el Willy me ayudo en ese proceso, me lo refregó en la cara hasta que me gustara. Lo aprendí a querer con sus textos, su blog y su película. Aunque está mal filmada, pero el script es de lo mejol. Algún día me gustaría hacer una película con un tema más profundo. Algo de peso. Algo no tan “entretenido” y de más contenido. Una cinta de conversaciones o un film tipo ensayo. Sería rico. Quizás debería levantarme del sillón, salir de la ermita y vivir algo loco.
Bueno acá está. Sin más rodeo, la volaita.

Ahh, pero antes un llamado al público.
Bueno hace rato, los amigos masticables tiene otro clip rotando por la metevé. Así que deberían votar por ellos. El Clipou se llama Brasil y es de Tronic.
Asimismo, pronto tendrán que clikear más aún, porque como somos tan bakánes le hicimos el Nu Video a la incipiente banda Primavera de Praga. Quedó ultra logrado. Mejor que el de Tronic.
Más adelanté postearé para que voten por ellos. Además el single es weno. Incluso mi hermana shica es fan de ellos.
Mientras visten y voten.

http://www.mtvla.com/canal/los10/index.jhtml?_requestid=169266
abajito ponen: TRONIC - BRASIL, sus datos y gracias.



Ahora sí la volaita del brad quirihuinense.

¿Quién mató a mi película?

Antes de adentrase en el cine nacional, vale la pena comenzar por el mundial. Pues bien dicho; o mejor, mal dicho: Chile no tiene “industria” cinematográfica. Todavía estamos a la espera.
Hablar de cine en el país es como susurrar un secreto de estado en una dictadura. Todo se hace en tonos bajos. El aire que sale de los pulmones no alcanza ni los dos watts de potencia.
Para entender como funciona, hagamos lo que nuestro país y el resto del mundo sabe hacer mejor: copiarle al Tio Sam.

Sin duda alguna EE.UU. tiene la industria cinematográfica por excelencia. Dicta cánones y se asegura de que todos veamos lo que ellos producen. Ha tenido una notable evolución y a perdido todo lo que alguna vez fue.
Durante la recesión, la crisis del petróleo y la guerra de Vietnam, el país sufrió un cambio. La nación estaba en disgusto. La máquina de sueños llamada hollywood se cerró. Esos inmensos lotes en donde alguna vez filmó John Ford, parecían verdaderos pueblos fantasmas.
Las multinacionales como Coca-Cola compararon lo que quedaba a un precio razonable. Con la mente desalmada de un ingeniero se pusieron manos a la obra, hacer de un arte un negocio rentable. Ellos comprendieron que el éxito radicaba en el cambio.
En su estrategia reclutaron a un par de jóvenes realizadores, pues ellos entendían el resentimiento de una juventud amargada y con odio frente a su nación.
A la cabeza se ubicaron hippies de pelo largo. Nombres que para ese tiempo no significaban nada, pero hoy en día son iconos del cine. Coppola, Hopper y Scorssese son solo unos pocos. Ellos entendían a los jóvenes e hicieron películas para ellos. Nuevamente los cines se poblaron. Dieron comienzo a la llamada “Golden Era” del cine americano.

Pero aún faltaba un empujón, y ese lo dieron dos nombres que ahora son sinónimos de éxitos de taquillas. Steven Spilberg y George Lukas.
Nadie se imaginó que dos personajes extraños, com mente de adolescentes y ceero grado de expresión podrían haber cambiado la historia del cine. Incluso los estudios pretendían echarle abajo sus proyectos por la falta de fe y los elevados costos de producción. Lo que pasó el 74 fue sin duda un golpe en la incipiente industria. StarWars y Jaws fueron los primeros dos “blockbusters”.
La película de Lukas llevó al consumidor a tal frenesí, que los estudios se dieron cuenta de una nueva posibilidad de generar ingresos: el merchandising. Claro ellos lo aprendieron a la mala. Lukas firmó con anterioridad un acuerdo explicitando que los derechos eran de él.
El resto es historia. Hollywood se convirtió en una industria, en una fábrica de salchichas, donde un joven con un MBA de economía de Yale es más importante que un realizador con una brillante idea. Ahora se trata solo de venderle un producto al cliente. Los estudios de mercado son más revisados que los propios guiones e importa más que tipo de gaseosa va a beber el protagonista que el verdadero argumento central de la obra.


¿A quién culpar? ¿Al medio? ¿Al cine? No, no lo creo, si bien son elementos fundamentales para entender el bodrio de películas que se hacen en el día a día hollywoodenses. La globalización y la mediática difusión de una cinta, llevaron a que los mismos cineastas se asquearan de la relación Estudio-Creador. Aunque la solución más fácil es culpar al espectador, quien ya no ve al cine como una obra de arte, si no como un simple y mero objeto de entretención desechable. La cultura de consumo, no solo destruyo nuestros hogar y recursos del planeta. Ahora se quiere llevar algo por lo que algunos soñamos con los ojos abiertos.
¡Maldito seas empresario/productor, sediento de dinero, acaparador de riquezas! Te llenaste los bolsillos y mataste el arte del siglo 21 por excelencia.
El único tirano dictador de esta película son los estudios, los publicistas que nos venden lo que sea. Nosotros, el resto, somos una débil plebe que se rige por todo lo que nos de nuestro señor feudal.

En nuestro país, el tema no es diferente. Consumimos lo que nos da el país norte. Pero la diferencia es que no poseemos industria cinematográfica, solo tenemos industria televisiva, que es peor aún.
Ésta a progresado bastante, pero bajo la misma mecánica que la industria hollywoodense, venderse a como de lugar. En la TV todo es dinero. La calidad ya no importa. Solo basta ver lo que hay en las parillas televisivas de nuestros canales nacionales. Si el sexo vende, la farándula hace millones, y eso es más del 65% de lo que esta entregando la TV hoy.
Sexo+Farándula al parecer es formula del momento. Pero nada es para siempre.

El cine en chile es poco, pero crece, y en los últimos años a pasos agigantados, como los de pie grande. La producción audiovisual a crecido en un 30% según el consejo de la cultura, este último año. Hay por lo bajo 25 películas (chilenas) en cartelera en un año.
Esto se debe a que la inserción de nuevas tecnologías, como el video digital, dan la posibilidad a cineastas a producir cine de bajo costo. Además de conexiones con el exterior, como es el caso de la película “Promedio Rojo” ,del joven director Nicolás López (El gordito, quien súper_elias se lo mama). Él abrió puertas que ni Silvio Caiozzi pudo abrir. España y Hollywood han puesto ojos en este angosto pero largo país al fin del mundo.

Hace poco se estrenó en todo el mundo la película Paris Je t’aime, lo que en resumidas cuentas es una suerte de comercial de la secretaría de turismo sobre los barrios de la ciudad. Al final, lo que pudo haber sido una producto por encargo para mostrar en convenciones de agencias de turismo, terminó siendo un éxito: la gente pagó para ver este comercial y salió del cine relativamente contenta.
Hace poco, la alcaldesa de Concepción reclamó por la manera como Prueba de fe, un bodrio bíblico de Hillary Swank, mostraba la ciudad en que vivimos ¿De quién es la culpa realmente? ¿Cuánto sabe un chileno común acerca de Curitiba, por ejemplo? Si los incultos y descarados productores hollywoodenses pintaron Concepción como una ciudad atrasada y de cuarto mundo es porque no tenían cómo saber que, muy por el contrario, Concepción bien podría ser el Oxford de Sudamérica.
¿Por qué Meryl Streep no viaja a Concepción en vez de a París? ¿Por qué Gael García no se puede enamorar de una chica adorable a la que le gusta soñar y caminan a orillas del Biobío en vez de París?

Porque no hacer de nuestro país, si tenemos la más extensa geografía, un set vivo. Peter Jackson lo hizo con la trilogía del Señor de los Anillos. Filmada completamente en su país natal. Nueva Zelanda. Los productores pensaron que el estaba loco de remate, pero la convicción ganó.

Hace poco, Francis Ford Coppola anduvo husmeando por acá. Bueno al final optó por Buenos Aires. Se compró un hotel boutique y en Palermo instaló unas oficinas. Filmará pronto una película con Matt Dillon.

Hagamos de la globalización algo mas útil que solo una herramienta técnica. En España entendieron a la perfección la poco sutileza del ejercicio fílmico de Paris yo te amo. Convencieron Woody Allen de que su próxima película la haga allá. Pues para el señor Manhattan mejor. Le financian parte de su cinta. ¿Porqué no Chile se pone con los pesos? Así saltamos de una vez al ojo del mundo. Sería un buen negocio. Con dignidad. En vez de estar mostrando tanto cuerpo de jovencita quinceañera que desarma la cajita de los tontos.

López, Matamala y la Trivia.

Un poco del tio Lukas (George), Groening (Simpsons) y Colón (el socio que descubrió América)

Para ser aún más referente y creerme el cuento.

Como todos los geeks cool’s suben sus recortes del periódico en sus blog’s y páginas web.com o cl, cómo me iba a quedar sin hacerlo, si lo primero que hice hoy fue escanear el diario.
Lo único malo es que como no se hablar y modúlo menos que una vaca, pusieron "Chile Clip" en vez de CHICLECLIP, pero a decir verdad, nadie me entiende cuando les digo como se llama la casa de los masticables.

Siempre quise tener mi foto como recorte del wikén con uno de mis proyectos. Ahora que El Sur es de El Mercurio estoy más cerca. Creo.
Gracias a la Valentina Silva por la foto que me sacó.

Lean primero el recorte y de ahí continúen. Pinchen la foto para leer.




Ahora un poco del proyecto.

Matamala es un periodista licenciado de la Universidad de Concepción, amante del cine, los comics, la música y el aeromodelismo. Un niño dentro del cuerpo de un adulto, soltero y quizás con la conocida síndrome de Peter Pan ¡Crecer Jamás!
Vive en su propio mundo. Su propio Neverland.
Esto sale a relucir en sus textos y sin duda esa característica deslumbra en persona.

Su departamento es un museo de la cultura POP. Lleno de figuritas, dvd’s, libros y avioncitos. En resumidas cuentas, un departamento de soltero envidiable.
Yo nací en 1984, el mismo año de la obra de Geroge Orwell. El año que se lanzó al mercado el primer computador Apple Macintosh y un año antes de que Marty McFly viajara al pasado en la famosa maquina del tiempo de Robert Zemekis. No viví joven en los 80 pero me identifica. Puede ser que vi mucha TV cuando niño y a esa edad ya me sabía los nombres de los directores populares de hollywod.
Puedo afirmar que lo que me motivó a hacer cine es uno de los iconos mas atractivos del pop, aún más que los cuadros de Andy Warhol.
StarWars, película dirigida por George Lukas me conmovió, de tal manera al ser niño, que desde ese año nuevo en la casa de mis tíos decidí que ese sería mi camino. Mi propio camino a las estrellas, mi propia búsqueda de esa galaxia tan, pero tan lejana.


Siempre fui bombardeado por la cultura del país del norte y pensé que si había gente que era culta por saber otras décadas o tiempos, yo sería el culto de “mi época”. Desde los 80 en adelante.
Nuestra película retrata eso. Llenar de guiños visuales a artistas e íconos que cambiaron mi vida. Los Simpson, Star Wars, James Bond, Indiana Jones, los Goonies y muchos más.
Retrata, muestra y homenajea, pero solo en la superficie. Detrás de todo eso se encuentra un verdadera historia desuperación, su supervivencia y amor.
Claudio Solo luchara contra toda adversidad para reclamar lo que es suyo. Un looser por excelencia derrotará al favorito del concurso, obtendrá su único amor y se llevara el más preciado tesoro geek sobre la faz de la tierra. Han Solo congelado en carbonita.
Es la clásica batalla del bien contra el mal, del bueno y el malo, del looser y el campeón. Pero todo adornado con estilo e íconos populares.

Abordar un texto de Matamala es una aventura, es imaginarse historias y fantasías que al final no pretenden nada más que una sana entretención. Un poco como lo hacía Hollywood en sus principios. Su única misión era entretener. Las películas eran un vehículo de la imaginación que esperaban ser abordadas para escaparse de la cotidianidad, el mundo y sus problemas. Sin duda alguna el cine se convirtió en un arte, por ende, una forma de expresión. Una respuesta a la sociedad y el día a día. Lo cual es magnífico, pues tenemos la herramienta de poder persuadir a millones con un discurso único y personal, mostrar nuestra realidad.

Con los años y miles de películas, libros y entrevistas digeridas, existe algo de lo cual nunca me voy a olvidar, o por lo menos trataré. Nunca hay que dejar de ser un espectador. Es esencial, porque aunque sea un medio en cual mucha gente podrá aprehenderlo, hay que tener en mente que la pieza se confecciona para uno. Es egoísta, pero es la verdad. Sería un error hacer una cinta que uno no quiere ver. Si no te interesa el tema. La película nace sin vida.

No sé si fue a abundante bombardeo de historias exóticas que me brindaba James Bond, o las fantásticas aventuras que tenía el Arqueólogo mujeriego en Indiana Jones, pero nunca voy a negar por muchas veces que vea a Truffaut, Godard o Lynch, que las primeras películas que me llenaron de emoción fueron de aventuras y fantasía. Las que vi cuando era pequeño.

En términos gruesos, la cinta pretende ser abordada como un elogio. Por eso quiero plasmar visualmente el cortometraje como una aventura de Claudio Solo, sumergida en un mundo elegante como las fiestas en que se mezclaba Sean Connery como el agente 007. Gángsters, meseras, cigarrillos, tragos con sombreritos y vestidos de cocktails. También la utilización de estímulos visuales que remonten a iconos como Humphry Bogart, figura característica del desaparecido Genero Negro.

La trivia está ligada a los 50(aunque se situa en el día de hoy), en donde el cine negro de Billy Wider y J. Edgar Ulmer estaba en cartelera. Los trajes y sombreros estaban de moda. Los vestidos de lentejuelas brillaban hasta encandilar los corazones de los más machos. Todo un mundo de glamour. Eso es la trivia, un sub mundo de fantasía circunscrito aquí en la zona. Un mundo en donde solo algunos saben llegar.

Gross Pointe Blank
Reencuentros con tus antiguos compañeros.
Al estilo Cusack.

leean el post de mas abajo para comenzar.

Últimamente he escrito sobre lo grandioso de la vida, sus momentos, el amor y la felicidad. Ja. Ni que estemos en primavera. Ni que crea en bambi y el conejito de pascua fusionados.
El frío y el invierno llegaron para quedarse. Así que hoy seré helado como un centella. Aflorarán en mi sentimientos que no había decidido mostrar en mi blog. Uaahahahahah.
La risa de rufián europeo se apodera de mi. Acaricio mi mostachillo largo y digno de la época. Me saco mi sombrero de copa y dejo la capa de lado. Así podré contarles algo que siempre he tenido guardado. Pero antes un pequeño paréntesis
¿Porqué los villanos de antaño se vestían como magos? ¡Que mierda! Ni que dieran miedo con eso. Es como si el mago Oli me asustara, y cachen lo freak de la vida. El susodicho ilusionista estuvo en mi casa haciendo uno de sus preciados actos.
Recuerdo que yo vestía con una linda camisa azul con estampados de heladitos de paleta sonrientes que mi mami había confeccionado con tanto cariño. Véase la foto.
Puro estilo ah, y desde junior, ah-ah-ah, la lleva la camisa, si la tuviera me la pongo. OKEY, bueno, si me miran la cara ¡nada de cuco! hasta tengo cara de: wow-el-medio-groso-truco-del-mago. Les digo, no da miedo, da risa. Era cómico el socio. Lo único terrorífico del Tío Oli es que el pelmazo casi se muere ahogado dentro de un lechero. Eso da más miedo que la pinta, pero bueno en fin, que idiota. Quedarse atrapado en un lechero. Ja. Búscate un hobbie po’ Oli.
Gracias a Dios y a los nerd de Sillicon Valley, nosotros tenemos youtubi para entretenernos y culturizarnos en la cultura pop/Kitch. Vean la casi muerte del Grandioso Mago Oli. Ah y hasta tiene página web el tio. www.magooli.cl



Para variar me fui por las ramas. Si, si y si. Hoy saco los esqueletos de mi closet y muestro otra parte de mi ser. Una con un poco de represión, malas influencias y escupos hacia el pasado.
No sé que me ha dado por recordar tanto el pasado, ese de cuando era un colegial. Notese, no un pingüino. No tiraba piedras ni decía disparates, a decir verdad, era un niño que corría feliz por la vida. Un nene. Ese que alucinaba con los Thunderctas, He-Man, The Ghostbusters y Las Tortugas Ninjas. Donde me creía Fango Rousa ya la tontera. Haciamos sketchs y play’s en mi cole de la capital. Ahí donde cantábamos el himno Yankee y hacíamos recreaciones del tío Sam. Quizás ahí recae mi fascinación por la cultura popera del país del norte con la que tanto me webean los socios form da hood.
El “school” se llamaba The MayFlower y estaba dirigido por una italiana que parecía gangster. Se hacía llamar Gilda Tonini y lo digo de esa manera, porque todo eso pudo haber sido una simple fachada. No sabia si ese era su verdadero nombre y era de una apariencia extraña. Usaba unos “Shades” o gafas enormes que ocultaban su rostro y siempre miraba de reojo por su hombro. Para confirmar aún más mi historia, vean las fotos que logré rescatar del albúm familiar. Clikeenla para agrandarla.



Diciembre de 1990, en donde me entregaron el premio a mejor amigo !Viste Flaca Díaz! Aún sigo pensando que yo debí haber ganado el premio a mejor compañero en la escuelita san juan, de la cual egresé en el frío Concepción.
En la secuencia voy con traje de licenciado, todo un NJ Jr.
Camino feliz a recibir el titulo de egresado de Junior School. Me encontraba pasando a Primero Básico. Feliz, contento, orgulloso, pero en la siguiente imagen la señora Tonini, comienza a balbucear palabras cerca de mi oído, mientras arregla esa especie de ponpon que cuelga de mi sombrero que no puede ser mas parecido a esos que tiran sobre las cabezas en las películas gringas. Me dice que me quede tranquilo que todo va estar bien, que no me hará daño, siempre y cuando no delatara su fachada. En la siguiente cuadro mi sonrisa se desploma. Las profesoras de atrás están preocupadas por mi bien estar. Me miran como si fuera un animalito rumbo al matadero. Pobre angelito decía una ¡Que vamos hacer ahora! Exclamaba la otra. Yo estaba más pálido que con caña un día Domingo. Miraba a mi papá que feliz de la vida me fotografiaba a lo lejos con su nuevo lente 300 tipo zoom. Estaba inmóvil. Ella era una “maestra” para ocultarlo. Ahí me susurro que ella era parte de la mafia italiana y que la división de protección al testigo la había reubicado en Santiago, ellos le habían conseguido el empleo de Directora del colegio. En acto de fe proseguí a despedirme de ella y le dije que su secreto estaba a salvo conmigo. Las profesoras atrás susurraban pobrecito ahora el también sabe el secreto, estaban mas chupadas las pobres, miren la forma en que se tomaba las manos, ya casi no le quedaban uñas ¡Pobre! A mi solo me trajo privilegios. Por eso me daba tantas tortas y dulces.

Más adelante me mudé y supe años mas tarde que la habían encontrado muerta en su departamento, o quizás en una zanja en el Mapocho. Quien sabe.
La señora Tonini no se parecia en nada con las figuras de autoridad que tuve al ir creciendo. Estas eran mas similares a las que me relataba Roald Dahl con su inigualable Matilda. Ingleses, grandes y toscos. Con los dientes amarillos por tanto te, café y cigarillos. Desalmadas figuras autoritarias que escupían al hablar y que cada mirada penetrante significaba solo una cosa. Detention. Esa tarjeta amarilla que al ser pequeño uno le tenía temor. Era una tortura el tener que recibirla, y mas aún, mostrársela a tus padres para que la firmaran.
Detention, salía escrito en letra negrita y grande. Más abajito decía “ With five or more detentions your son’s “matricula” would be reconsidered “ algo así como “ con 5 o más detenciones la matricula de su hijo será reconsiderada o peor. Removida. Claro más adelante supe que la tarjetita valía champiñón. Llegué a tener más de 13 en un año y no pasaba nada. Hasta yo mismo las firmaba. Las regalaban como chupete de feria.



Bueno a mi historia.
Yo me mude a principios de 1992 a concepción, con la ilusión de que estaríamos solo dos años. Pues le cuento que esos dos años se convirtieron en toda mi vida, ya que nunca más me fui a santiago, pero espero que al terminar este año, me convierta en un nuevo residente de la ciudad del smog
Entonces sacando la cuenta estuve desde Pre-Kinder hasta primero básico en el cole capitalino. Pero concreté lazos de amistad fuertes, inquebrantables e imborrables. Bueno, al menos eso creía yo.
La Andrea -amiga y compañera de esos tiempos- aún seguía en contacto con todos ellos. Entre mis constantes viajes a Santiago, le comente mi deseo de juntarme con mis ex compañeros de aula, bueno, no resulto. Pero viaje para su cumpleaños y ahí se encontraban algunos. Tenia toda la ilusión y ganas del mundo, de verlos y recordar más que una anécdota infantil.

Todo resultó una mierda. Penca los conchesumadres. Bueno con excepción de algunos como el Cuesquito, el Piero y el Cristóbal, si es que así se llama.
No sé que salió mal. Yo por mi parte estaba dispuesto, pero no estaba bajo la influencia de ningún estupefaciente tipo brebaje amarillo, por lo que andaba un poco apagado y introvertido. Pero bueno eso fue. Quedé picado y con rabia. Conversé más con otros invitados y para ser franco me cayeron mal algunos super-high-class-lice-yo-vengo-de-la-adolfo-ibañez, nos miraban como bichos raros. Mi abuelita dice: Hay de todo en este mundo. Yo digo matemoslos ¡Ja! no mentira, bueno solo algunos.
Entonces sentado ahí en la fiesta me dije: NJ, tienes que escribir sobre este fiasco de encuentro. Pero no sabía con que peli relacionarlo. Hasta que se me vino a la mente Gross Pointe Blank.

Gross Pointe Blank.

Director: George Armitage
Escrita , Protagonizada y Co-Producida por John Cusack

Elenco:
John Cusack
Mini Driver
Joan Cusack (Hermana mayor de John Cusack)
Dan Aykroyd
Alan Arkin
Hank Azaria



Muchos de nosotros tartamudeamos al mero instante que nos preguntan que ha sido de nuestras vidas, en que estamos y para donde nos proyectamos. Siempre tratamos de camuflarla, hacerla entretenida y algunas veces hasta usamos el recurso más viejo del libro. Mentimos.
Ese no es el caso de Martin Blank. Él tiene que hacer su vida un poco menos interesante de lo que es.
Un ex CIA que actualmente trabaja como asesino a sueldo y para serles franco es uno de mis trabajos preferidos después de Director de Cine. Claro, para que decir la plata. Increíble. Más de 8.000 dólares por un día de trabajo, además solo matas gente no conoces, así puedes dormir tranquilamente por las noches, no hay remordimiento alguno.
Bueno, no tanto, siempre hay algo que puede perturbarte. Ese es el caso de Martin. Ya no es feliz en su trabajo.

Su psiquiatra, quien no esta nada contento de haber contratado a un asesino como paciente, le recomienda que asista a su reunión que conmemora los 10 años de salida de su HighSchool en Gross Pointe, Michigan. Ahí se encuentra su ex y única polola, de la que él aún sigue enamorado. Pero no será tan fácil volver. Martin se dio a la fuga la noche de la graduación y dejo plantada a Debbie su “chilhood sweetheart”
La película se desenvuelve bien, hay risa, momentos “emotional” sin pasar a sábana y tiroteos. Martin entiende de que en la vida solo hay un gran amor. Una persona a la que amarás más que a las demás y que hay veces en la vida que vale la pena volver atrás para recuperarlo. Para que vivir con la incertidumbre de lo que pudo haber sido.
En cuanto a mi, no tenia intenciones de recuperar a nadie en mi fracaso de encuentro casual con mi ex ex compañeros de colegio. Me sentí un poco como Martin. Me dieron ganas de sacar una 9mm con silenciador y dejar que el gatillo resuelva todo. Gracias por nada.

CPR
Cardiopulmonary resusitation.



Así es, tal y como lo hacen los yankees en series como Third Watch y ER o en millones de pelis, lo tuve que hacer con mi blog. Se encontraba al filo de la muerte; cruzando el túnel; caminando hacia el patio de los callados.
Y… pucha que me costó, no lo niego. Hace tiempo que quería sentarme a escribir de lo que fuera, pero me distaría al touch. Quizás estaba más depre o demasiado introspectivo tiempo atrás.
Soy penca, en realidad siempre doy excusas, soy un “escusado” un WC, un retrete. Siempre pidiendo perdón; que voy a escribir más seguido; que le prestaré más atención. Puras patrañas NJ. Mentiroso. Falso. Farsante.
El Elio Pez tenía razón. Soy una mierda y todo porque se cree la raja ahora porque tiene pega en una prestigiosa compañía de la capital. Culiao.
Bueno, basta de auto flagelarme, maltratarme y mutilarme. Ahora vamos a ver una versión nueva de este bloggecito tan pequeñito, pero de corazón grandecito ¡Uy que mariconcito! Bueno de verdad, la cosa ahora va a ser un poco distinta. De partida las experimentos de comentarios serán más breves a pedido del público (pajeros). JA, no de verdad. El Willy me dijo en una tallarinata marrana que nos mandamos tiempo atrás (obvio que el comió más que yo ¡berraco!) que debería escribir menos en cantidad, para así poder actualizar más seguido. Creo que es una buena técnica. La pondremos a prueba. Blogg 2.0
Otro tema que me estancó fue que tenía que buscar películas con las cuales me identificara profundamente. Bueno ahora no será tan así. Seré menos selectivo, más abierto en cuanto a ellas. Si desean me pueden sugerir alguna y con gusto reseñaré.
Por último ahora no solo será de películas. Ahora seré más referente. Verán o leerán mas de mi hediondo ser ¡Si! Uajjajaj. Porque ahora no solo habrá 7mo arte en calidad de Largometraje, también hay lugar para los cortometrajes. De preferencia el mío. Si. Pondré mi proyecto on-line, para que me critiquen, escupan, aplaudan o ignoren.
Podran ver extractos del guión. Fotos de rodaje, chucherías y making of’s. y subiré trabajos anteriores.

Eso es todo por ahora. Ojalá les guste el cambio.
No será tan drástico.
Ahh y les digo que las actualizaciones serán quincenales o mensuales. Ahí se verá con el teimpo.
El comentario que subiré a continuación de esta humilde declaración lo escribí hace tiempo, pero nunca lo subí. No me gustó como quedó.

Perdón si el writing está fomeque, pero hace tiempo que no lo hago. Tengo que ponerme en práctica.

Se depside
El NJ López uno de los masticables de
CHICLECLIP
Audiovisual

Little Miss Sunshine
Ganadora del Oscar a mejor Guión Original.


Cine+VideoClips+Publicidad.

Voy a dejar de lado un poco a Mr. Braff y anotar sobre otro filme que me dejo con una agradable sensación en la retina.

El Checho siempre me anda diciendo que le gustan los directores que hacen la transición de Director de VideoClip a Cineasta. TOTALES
Hay casos notables como el del francés Michel Gondry o el del yankee Spike Jonze. Pero también hay unos deplorables, como es Joseph Kahn con Torque. Una pésima película de motos.
El cree que mientras más efectos generados por computadoras y más pantallas verdes mejor.Pff. Ni que se crea George Lucas.
Tal vez. Digo quizás, el gordito López esta siguiendo esos pasos con su súper elaborada Santos, la cual Super_Elias es el fan Número 1. Ojalá no sea así.
Bueno la lista es larga hay miles de Directores Buenos, Malos y Feos.

De todas maneras a mi igual me gustan los directores que hacen esa travesía. Puede ser que aportan un nuevo lenguaje a la cinematografía o tienen más oficio (IB). El solo hecho de trabajar en la publicidad es un plus. Contar historias en 30 segundos no es nada fácil. Sintetizar tanto a tan pocos planos es una dura tarea.
Recuerdo que hay uno que cautivo la atención del mundo “mortal”(para los no tan amantes) del cine.
Ese tipacho ingles es Guy Ritchie, con el estruendoso estreno de Snatch. Fue un golpe directo a las neuronas. Es gratificante ver como el arquetipo publicitario se asomaba en la sala de cine en una obra que gustó a millones. Aunque no fue su primera peli bajo la misma formula, eso si, fue la que llamó la atención mundial por el elenco y un elevado presupuesto. Obvio, en relación a la anterior.
LOCK STOCK AND TWO SOMKING BARRELS es una película que se creó y logró rodar bajo las descabelladas mentiras y su determinación por lograr hacer la película consiguiendo fondos a como de lugar. Sin duda es un film que hay que ver, les guste el drama, la comedia o la acción. No importa. No se guíen por nada. Solo vean la y entreténganse. No los defraudara. Vean Guy Ritchie, vean Michel Gondry, vean Spike Jonze, vean Mark Romanek, vean David Fincher. Vean todo lo que puedan. Déjense seducir por el Lado Oscuro. Déjense seducir por el mundo de las películas, la fantasía y los sueños.
Bueno basta de introducciones aburridas y comentarios desviados al estilo Gilmore.

Para lo que estamos convocados.

Little Miss Sunshine.

Director:
Jonathan Dayton & Valerie Faris

Elenco:
Greg Kinnear
Toni Collete
Steve Carell
Paul Dano… y la adorable y apretable Abigail Breslin.



Toda esa introducción del CinePublicitario o CineClip (en donde la enseñanza para hacer películas no viene del aula de clases del New York Film Institute, y mucho menos del CPA del DuocUC[basura]; si no, de la experiencia en terreno de hacer publicidad o el cargadamente artístico y no comercial videoclip)
Los directores de la película, que ha sido nominada como mejor Movie a los premios Oscar, es dirigida por unos, valga la redundancia, Directores de video clip y publicidad. O sea unos directores Cool.

Dayton y Faris han dirigido juntos por mucho tiempo. Imaginen eso de Co-dirección.
Tener dos jefes en lugar de uno. Personalmente lo he intentado y es muy difícil ¿cierto Willy? Bueno. O sea que cuando te pregunten algo en rodaje o en una reunión, los dos deben estar de acuerdo ¡Uf! En realidad deben estar muy compenetrados. Dicen por ahí que dos cabezas piensan mejor que una. Wa. Ok ok ok.
Pero lo más asombroso es que la pareja esta casada y tiene 2 hijos ¿Te imaginas ir todos los días a trabajar con tu señora? ¡Que Loco! ¡Que fuerte! ¡Que difícil!

Imagínate lo denigrante que debe ser que tu ser más querido en la tierra te putee en frente de todos. Para salir de la duda, recurrí a mi fuente más cercana.
Se lo pregunte al O’ryan, un amigo que es Director y su novia es Productora.
Me acuerdo que le dije: Oye tu tienes toda la suerte del mundo. O sea, cuando estas trabajando en un proyecto que demanda demasiado tiempo, tienes a tu nena a tu lado siempre. No existen esos conflictos por la falta de tiempo y dedicación, además los dos están haciendo algo que les gusta. Que rico debe ser.
Me miro con una cara de “este weón esta completamente imbécil” A continuación me dijo algo súper cierto.
NJ, mira. Puede ser que tu tengas conflictos por la falta de tiempo con tu novia (se lo pregunté hace tiempo) Pero cuidado con lo que deseas. Imagínate. Yo estoy en rodaje, pedí que el color de set sea azul y para mi desgracia llego y se encuentra pintado de color rojo. Lo primero que hago es llamarle la atención a la Productora, o sea, mi novia. Al ser un rodaje, ten certeza de que todo sale mal, o mejor dicho, todo sale como no lo habías planeado. La tensión se acumula y terminas retando a tu novia por una cosa de trabajo. Después llegas a la casa y tu crees que todo desaparece. Mentira. Somos humanos y nos afecta.
Llegar a casa con tensiones laborales es lo peor. Quieres cariño y no te lo dan. Te preguntas ¿Pero si es trabajo? Pero ellas no lo ven así ¿Lo verías tu de esa manera? Para ser franco no lo creo. Odiaría eso.
Es difícil tener una relación amorosa. También es difícil tener una relación laboral. Imagínense tener las dos con la misma persona.

Una vez quise probarlo. Invite a una persona especial a que trabajar conmigo, como directora de arte en alguno de mis proyectos. A ella le interesó, pero me dijo que ella se veía trabajando en el mundo del cine, solo si estaba conmigo. Quizás tendremos que esperar.

Si lo sé, si lo sé. Vamos al filme.

Sunshine es un viaje en todo sentido. Es un viaje ya que es una road movie, pero también es un “trip” para descubrir nuestras almas, lo bello que puede ser la vida en momentos tormentosos y (pausa) a realmente amar a nuestra familia sin importar los hechos. En realidad nos muestra que “nuestra” familia no es tan disfuncional como lo creíamos. Créanme, los “Hoovers” llevan la batuta en familias descabelladas. Son como los Excéntricos Tenenbaums pero pobres y viviendo bajo el caluroso sol de Nuevo México..
Dicen por ahí que la película no sería igual sin la niña, sinceramente pienso lo mismo, es extra-ordianria, en dos palabras y parafraseando a Willy “…por la chucha que actúan bien los pendejos yankees…” y es verdad, porque los que hay en chilito son una feca. Una Feca en proceso de gestación, o sea, más a delante pasaran a ser un bollo con choclos o quizás algunos sean emperifollados con chubi, igual que el regalo que hizo el Pacha al Dasso.
Basta de hablar sobre heces. Foucs Ninja.



¿Alguna vez te has puesto a pensar en los pequeños detalles de la vida? ¿En los pequeños regalos que te entrega? Mejor que eso ¿Te has dado el tiempo de disfrutarlos?
Esas y otras preguntas rondaron por mi cabeza una vez acabado el filme.
Meses atrás comencé a disfrutarlos nuevamente. Como si me hubiera quitado un peso de encima, un peso del porte de un buque.
Realmente es gratificante solo apreciar cosas pequeñas: como los ases de luz que entran escondidos a través de las ramas de los árboles por la mañana o el solo hecho de sonreírle a los demás. Ir, y esto sonara un poco cliché, (bueno a quien lo gusta el cliché de vez en cuando) feliz por la vida.
Es sorprendente el poder de una sonrisa. A mi me gusta hacerlo con las cajeras, ehh.. mmm.. no sonó como lo esperaba, rebobinemos. Me gusta practicar el ejercicio de la sonrisa con ellas. Saludarlas de buena manera, tratarlas bien. Es llenador ver como se desenvuelven al recibir un buen saludo. No importa como sean, grande, chica. Con o sin dientes. Si no es bella, radiante y blanca como la “Sonrisa Pepsodent” ¡Que importa! Pero crean me, el solo movimiento de los labios es un gran ejercicio para el alma.

Bueno.. Todo comienza en Albaqurque, cuando una familia lejos de lo normal decide hacer un viaje en una destartalada camioneta VW de color amarillo patito, para enrolar a su pequeña hija en un realmente asqueroso concurso de belleza para niñas titulado, adivinen.. Little Miss Sunshine en el caluroso estado de California. Para colmo Olive-la niña- es lejos de ser una “modelito” o maniquí como les gusta decir a los periodistas de espectáculos. Es más bien rechonchita y usa lentes “potoBotella” o sea, fuera de lugar. Posibilidades de ganar, Slim to None.



El faltar al concurso le rompería el alma. Papá un-Motivotional Speaker- quien tiene una peculiar visión de la vida en solo nueve pasos. Los nueve escalones a seguir para no ser un LOOSER no quiere gastar dinero mandándola en avión. Porque realmente no tiene ni uno. Papito está a la espera de un último respiro, con la posible publicación de un libro sobre su método “hoover”. Por ende decide llevarla en su vieja camioneta. Pero el problema se presenta cuando no pueden dejar al abuelo solo, un vejo irreverente con pelos en la lengua y una adicción a la cocaína. Además es él quien a inventado el “show de talento” de su nietecilla. Hasta el momento van tres en la camioneta. Mamá, la más cuerda del asilo, obviamente quiere ir con su hija, pero no quiere dejar al reciente agregado “cultural” de la familia. Su hermano. Quien ha cometido un fallido intento de suicidio, tras perder a su novio y su puesto académico frente a un colega rival. Hay una solución. Dejarlo con su hijo. O sea el hermano de la concursante. Un fiel seguidor de Nietzsche, quien odia a su familia y ha jurado tomar un voto de silencio para así poder ingresar en al Fuerza Aérea. Pero la idea no parece brindar aplausos, dando como resultado un inesperado viaje familiar en una estropeada camioneta atravesando el desierto para poder cumplir con la felicidad de la adorable niñita Olive.



Todo parece ok, hasta que la camioneta comienza a presentar sus dificultades. No arranca. La única opción es que todos se bajen a empujar para poder llegar a una velocidad adecuada y partir en segunda. El “claxon” como dice los subtítulos, mejor conocido como bocina aquí en la quebrada del ají, se larga una sinfonía y no para de chillar. Las puertas se caen. Las luces no funcionan. En Resumen. Todo un desastre en cuatro ruedas. Para que hablar de las peleas familiares.
La película funciona de perilla gracias a el increíble elenco.
Stephen Fears (High Fidelity) una vez dijo que para él el casting era lo más importante de la cinta. Son los pequeños engranajes de un motor llamado film. En esta ocasión así es. Las actuaciones son encantadoras, lejos la mejor actuación hasta la fecha de Steve Carell. Además, las poleras de Paul Dano son totales. Yo quiero la amarilla que dice “Jesús was Wrong”.
Little Miss Sunshine nos prueba que la familia es muy parecida a la camioneta VW del filme. Puede ser incomoda, disfuncional, quizás no ande como nosotros queramos, pero al final todo estará OK, si nos bajamos todos a empujar.
Ahora me doy cuenta que la familia es total. Nunca funciona como yo quiero. Pero al final si estamos todos juntos, como lo estamos haciendo ahora, podemos llegar mucho más lejos.
Ojalá la película les abra los sentidos, como lo hizo conmigo. Ahora disfruto de todo lo que me pueda entregar este perturbado mundo, que viéndolo desde otra perspectiva, me parece un lugar enriquecedor para vivirlo. A concho no, ya que aprendí que los extremos son malos. Pero sí disfrutar el día a día.
Si me vez por ahí en la calle, con los brazos extendidos, con los audífonos puestos, con el viento en la cara, mirando hacia el cielo, probablemente haciendo mímica a letra de la canción-cual sea la que este sonando en el ipod- No me mires con cara de extraño, menos con cara de idiota. Y parafraseando a Fito Paez-Si alguna vez me cruzas por la calle, regálame tu beso y no te aflijas, si vez que estoy pensando en otra cosa, no es nada malo.



Porque no hay nada más rico que dejarse llevar por el viento. Pensar que estas en otro lado. Que la música sea tu transporte diario a esos lugar que tanto extrañas, o que algún día pensaste en visitar. Hay cosas y momentos que me gustaría volver a retomar ¿Te acuerdas lo felices que eramos sentados en la calle comiendo jugo Yupi en polvo? Hay que simplificar la vida a esos momentos.
Enjoy, disfruta, crece y enriquécete de lo más pequeño. Deja fluir a tu niño interior, juega, sonríe, vive. Yo estoy nuevamente palpando los cosas ricas de la vida. Solo que me gustaría tener a alguien para hacerlo de a dos. Ya que es infinitamente más entretenido. Tal como el otro día. Me encontraba camino a casa de Nollie. En la micro se subieron dos niñitas de la mano de su madre. Ellas se sentaron delante mío. Como es de costumbre para mi, la gente me mira extrañada, debe ser por mi sombrero de mimbre –a lo Justin criollo- o cuando hago la mímica de alguna canción con los ojos cerrados.
Las niñitas fijaron su atención en mi. Me miraban por el espacio que deja los asientos y se reían. Disfrutaban su chupetito, me miraban y continuaban con su acto. De repente una manito tierna, morena y delgadita intenta robarme un dedo. Fue ahí cuando me acordé de la pelí. Me acorde de disfrutar los pequeños momentos que te regalan. Tal como hacerles más agradables el viaje a esas niñitas. Les seguí el juego. Las carcajadas eran divertidas y seguidas. Nos fuimos todo el trayecto jugando. La mamá estaba feliz, las niñas igual y yo me sentí lleno. Llegó la parada y las niñas se retiraban, una me miró con carita y se despidió de mi. Le dije chao, se bajó de la micro, la mire por la ventana y ondeo su delgadito brazo y me dijo adiós. Fue realmente de película.

Los familia Hoover me abrió los sentidos. Quizás yo estaba como la camioneta VW. Un poco fuera de “tunning”, necesitaba un empujón. Pedía a gritos desesperados disfrutar esos pequeños placeres que te entrega la vida… día a día.


Se despide el Ninja López
Sorry por la demora.. pero no me salia nada. Estoy desde enero con este y necesitaba sacarmelo del sistema.

ZACH BRAFF

Primera Parte



Disculpen el atraso. Se viene más seguido.

Flora la llevai. Gracias.

Tenia pensado escribir un articulo (ja, que risa como me agrando. “Articulo” como si fuera un periodista de espectáculos) sobre The Last Kiss o Garden State. En realidad algo donde saliera Zach Braff, pero en la parranda “amiga” de año nuevo me encontré con un personaje sacado de una película. Por lo tanto estas primeras líneas van dedicadas a él. Pronto se darán cuenta como esto se relaciona con el señor Braff.

Con mi hermano y unos amigos fuimos de los primeros en llegar a el “local parrandero” donde celebraríamos la llegada del nuevo año, me arroje de inmediato a la barra y pedí mi milagroso brebaje que algunos conocen como “el tonto amarillo” on the rocks. Si, en las rocas, porque soy bastante niñita y mis aperitivos tengo que tomármelos con hielo. No soy fanático de los tragos calientes.
Me quedé ahí y el lugar se empezó a poblar. Unos cuantos saludos, abrazos y una que otra de esas mentiras que decimos a fin de año. Esas como ¡Te deseo lo mejor! Sabiendo que odias al tipacho ese o ¡Que esté sea el mejor año de tu vida! Cuando lo único que quieres es que al darse vuelta se tropiece y se quiebre una pata, o mejor las dos.
Bueno entre tanto abrazo me tope con un personaje que no veía hace tiempo.
Marcoshhhha saposhhha.

Estaba igual que siempre, una Feca. Lo salude como al resto. Y no le di más importancia.
La noche pasó (esta es una tremenda elipsis ya que no me acuerdo mucho) y estábamos con el Checho, el Jumpa y su novia. Admirando a una gordita que se creía la más linda de todas las mujeres en la pista de baile. Esas gorditas que se ponen una minifalda más cortas que las de Paris Hilton y un escote digno de Jennifer López.
Bailaba y se movía como trompo. El pobre flaco (debido a que cualquier hombre se veía delgado al lado de ella jojojojoo ¡que malo!) tenia una sonrisa de oreja a oreja, pensando para él: “la debo estar haciendo toda. Todos ellos me miran con envidia, debe ser por mi nena” Pff, solo la pelábamos mientras la novia del Jumpa nos reiteraba que los hombres éramos mas peladores que las mujeres.
Por ahí entre las sombras que emitía esa mujer robusta, apareció Marcosha. El Checho se abalanzo a mi hombro y me dijo al oído: “Nico, admira por favor la camisa de Malcom. Son como las sobras de una cortina” El Juma se cagó de la risa y dijo:”No, no weón. Es como una mantel. En realidad no veía mucho pero me imaginaba lo peor.
Se acerco más y ahora podía ver a plena magnitud dicho grito de la moda. Era lo peor.
Vean la foto.


Lo primero que se me fue a la cabeza fue una escena de la película Graden State. Escrita dirigida y protagonizada por el grandioso Zach Braff.
En la película, el personaje decide volver a casa tras un largo tiempo de ausencia para estar presente en el funeral de su madre.
En una escena, la tía, la mejor amiga de la difunta madre de Braff, le comenta que han redecorado el baño y que con las sobras del tapiz, le hizo una camisa. Ella insiste en que él se la pruebe. Corte directo.
Se muestra a El personaje de Zach Braff en el baño con la camiza, completamente mimetizado con la pared.

Le dije al Checho eso y se cagó de la risa, luego él se dedico a que todo el mundo supiera dicha comparación.


Malcom en toda su expresión. Nuestro Versace Chileno.



Ahora sí, lo importante.

Zach Braff

Actor
Director
Escritor
Productor

O sea, seco.


Si tuvieran que hacer una película de mi vida (cosa que lo dudo) Me encantaría que él me interpretara, bueno él o Adam Brody (Seth Cohen en THE OC) Son los Nerd/cool que más la llevan en la TV americana. En realidad esta lleno de geek’s que la llevan, como la dupla Stiller/Willson o el gordito de Disney’s The Kid. Pero como no soy gordo creo que sería un poco falso. De todas maneras me quedo con Braff lejos.
Me da mucha lata hacer una biografía del Señor Zach, y dudo que les interese. Por lo tanto directo a las películas y series.
Hace poco vi la última película donde aparece Zach Braff, titulada The Last Kiss. Dirigida por Tony Goldwyn, un actor que hizo la transición de actor a director. Él dijo que porque le llenaba más. Yo digo que porque actuaba mas o menos. Su papel más recordado es cuando interpreto a el “malo” en Ghost, la sombra del amor. Esa película que llevo a la alfarería a los niveles mas sensuales del “sexymetro”.
Creo que después de esa película muchas parejas con problemas se inscribieron en cursos relacionados con la arcilla para mejorar su vida sexual.
O-Key
La cinta es una adaptación de L'Ultimo Bacio. Película italiana, que por lo que me han contado es exactamente igual, salvo que la yankee es un tanto más elaborada. Y eso que The Last Kiss dice ser un film Independiente. Ja.
La adaptación esta en manos del galardonado Paul haggis (Crash)

Ahora a lo grueso.




The Last Kiss
Director: Tony Goldwyn
Año:2006
Reparto: Zach Braff
Rachel Bilson (Summer en The OC)
Casy Affleck ( El escuálido hermano de Ben “accion man” Affleck)
Tom Wilkinson


The Last Kiss no es una dulce comedia, ni menos un “chik flick”.
Si estabas pensando en llevar a tu novia/novio al cine a verla. Olvídalo, puede resultar catastrófico. Todo depende de tu estado amoroso. Quizás haga relucir serias dudas que ni siquiera pensabas que existían. Tal vez una fuerte dosis de introspección.
En realidad solo tú sabes como te sientes.
No es Love Actually y de ninguna manera es Pretty Woman. Tampoco una adorable película con Meg Ryan.
The Last Kiss, no es un filme de escape. No es un trasbordador para llevarnos lejos de nuestros problemas. Es un fuerte dosis de realidad entre parejas, camuflada en bellas mujeres y un toque de comedia.
El Último Beso es un travesía por las relaciones, el compromiso(o la falta de éste) y la madurez dentro de un grupo de amigos en Wisconsin.
Es una montaña rusa de relaciones, de rompimientos y malas decisiones.
En medio de este mar de caos esta Michael(Braff) un joven arquitecto de 29, que tiene una adorable novia (Jenna), un vehículo Híbrido de 20 mil dollares y acaba de recibir la noticia de su vida. Pronto será padre.
La pareja esta rodeada de amigos o familiares en distintas etapas del amor y/o relaciones, que van desde la desenfrenada lujuria hasta el desequilibrado matrimonio tras la llegada del primer hijo.
Michael y Jenna son los únicos que parecen sobrevivir en la tempestad que esta azotando la vida en su circulo más cercano. Pero no todo es lo que parece. Reflejar que uno esta bien no es lo mismo que sentirlo.



La película manifiesta una constante necesidad de la sociedad a probarse a uno mismo que el pasto es mas verde en la casa del vecino. Quizás nos plantea que ha llegado una fuerte epidemia que ataca el compromiso. Parece que en estos tiempos hombres y mujeres no pueden sentar cabeza, o al menos eso es lo que dice repetidamente el film.
Desde el comienzo de la cinta empieza el melodrama. Aunque vemos una estable pareja, Michael por dentro lleva una inmensa inseguridad. Cree que en su vida ya no habrán mas sorpresas y emociones. Todas las cartas se han jugado. Llegó el pánico. El cree que la solución viene vestida en un hermoso vestid rojo, una piel cremosa y una inigualable sonrisa. La solución a su crisis se llama Kim, interpretada por la exquisita Rachel Bilson. Una joven estudiante apasionada por la música y su flauta, que se encuentra completamente decidida a conquistar a Michael.
Bueno el resultado es obvio.



Es fuerte, pero realista pensar que la gente toma terribles decisiones a bases de la curiosidad, aburrimiento y egoísmo. Porqué tenemos que probarnos que hay algo mejor que lo que tenemos a nuestro lado. Sinceramente no lo sé. Un simple misterio de la humanidad. A todos nos pasa y el que dice lo contrario es un mentiroso. Siempre esta la constante necesidad de probar algo diferente aún sabiendo que lo que tenemos a nuestro lado es lo mejor. Tus cercanos te lo hacen ver pero el egoísmo y curiosidad o quizás el solo hecho de la monotonía y aburrimiento te hacen actuar de forma instintiva y carnal.
La mayoría de las veces uno toma el camino fácil. El que se ve nuevo y lleno de misterio. La fantasía se ve más tentadora y linda que la realidad. Siempre llega ese momento o ese alguien que te hace dudar. Uno se inclina por la fantasía. Es algo nuevo y todo se ve resplandeciente. No hay problemas, y si existen son adorables. Uno lo ve grandioso. Solo ve lo bueno y compara. Pero al final son solo fantasías. Solo eso. Definitivamente fantasías que te hacen flaquear y la verdad es que al final uno siempre se arrepiente de hacerlo. La fantasía es un sueño, y los sueños tienen a durar poco. Quizás lo que nos esta esperando en casa es lo mejor. Esto es lo que nos muestra The las Kiss.



Durante la película no solo vemos las constantes malas decisiones de Michael, si no de la mayoría de los personajes. El Último beso retrata varias etapas o estados de la vida en pareja y el amor. Sentirse identificado con alguno de los personajes es fácil. Lo que hace que sea un film completamente digerible. Los padres de Jenna tras un largo matrimonio parecen tener sus propios problemas, altos y bajos. Separaciones y engaños.
Por otro lado todos los amigos de Michael parecen sufrirla. Chris(Casey Affleck) y Lisa sobrellevan de un matrimonio incompatible y pelean constantemente por los llantos de su pequeño hijo.
Izzy otro del grupo al parecer no puede olvidar a su viejo amor, visitando constantemente el alcohol. Por último Kenny se rehúsa a madurar y va de roca en roca, buscando amor fugaz cada noche.
A pesar de todo, la idea central de la película remarca lo difícil del amor, es confuso y hace daño. Mostrándonos que todos somos diferentes y tomamos nuestras propias decisiones frente a la vida. Al final sin errores, grandes o pequeños, crecer y madurar es imposible.

El Último Beso es provocadora de cierta manera, recomiendo ir solo a verla ya que muchas dudas pueden surgir al terminar de verla. Aunque sean para bien o para mal.